Théâtre d'objets
Tout public à partir de 6 ans - Création 2022/2023
PROpos artistique
L'art de paraître :
Pour l'être humain se vêtir est une nécessité depuis plusieurs dizaines de milliers d'années.
Dans un premier temps conçu pour se protéger des intempéries le vêtement est devenu, au fil des époques un signe de distinction social. Actuellement l'apparence vestimentaire joue un rôle prépondérant dans l'image que l'on veut donner de soi.
Mais cette apparence est parfois trompeuse !
Grattez sous le vernis, vous pourrez être surpris !
Le proverbe nous rappelle que « l'habit ne fait pas le moine ».
Et qu'ainsi, l'on peut être tout autre que celui ou celle que l'on expose au premier regard.
A l'abri derrière une tenue vestimentaire, derrière une allure et même derrière une intention se cache-t-il quelquefois une autre forme, une autre volonté ?
méthode dramaturgique
Le spectacle sera élaboré à partir d'une écriture en douze chapitres. Ces différentes scénettes seront inscrites dans une histoire globale pleine d'humour et de fantaisie dont le fil conducteur sera « le faux semblant ».
Il s'agit d'un duo théâtral, qui mêlera la danse, la musique live et la transformation de costume, dans un univers onirique et grotesque.
Photo d’inspiration :
le Cirque Invisible de Victoria Chaplin et Baptiste Thierrée
recherches créatives Et thématiques
Prenons l'exemple de la Fraise :
Cette collerette utilisée par la noblesse à partir du XVI siècle réunit à elle seule toute l'essence de ce spectacle. De par sa fonction d'apparat, la Fraise cristallise le clivage entre la bourgeoisie et le prolétariat. Son utilisation lors d'une manipulation frisant l'absurde nous amènera sans aucun doute à signifier une parodie de destitution.
Thématiques envisagées autour du costume :
- Le genre et le non genré : notre part masculine ou féminine est-elle un accessoire ?
- L'adaptation à son environnement : suivre la mode ou la tendance, est-ce une façon de se mettre à l'abris ?
- L'art du guetteur, celui de l'observateur immobile : est-il un philosophe, un ethnologue ou un prédateur ?
- Le vêtement animal : tous égaux ?
- Le faux semblant : que cache-t-on sous l'apparence ?
Mais aussi la mode, la haute couture, le gant, le chapeau, la robe, le bustier, les guêtres, la tong, ...
SOURCES d'inspiration
Sur scène, Caméléon ne nous prévient pas de ses transformations, il les vit les unes après les autres comme on ferait tourner un kaléidoscope devant un regard crédule. Les images et les situations défilent au rythme énergique d'une musique libératrice.
Caméléon se joue du genre comme de l'espèce. Il change d'aspect, de costume, d'image et tisse ainsi une histoire qui parle aussi de jeux d'équilibre, d'influence et du lien entre toutes choses.
Inspiration :
Cirque invisible de Victoria Chaplin et Baptiste Thierrée
Inspiration :
L'artiste Liu Bolin surnommé “Invisible man”
Équipe de création
Interprétation : Laurent Diwo et Antoine Arlot
Ecriture : Benoît Fourchard
Mise en scène : Coco Bernardis
Création musicale : Antoine Arlot
Création costumes : Laure Hyéronimus et Laurent Diwo
Fiche technique
Public : tout public à partir de 6 ans
Durée du spectacle : 45 minutes
Espace scénique : 6x6m équipé d'un tapis de danse
Durée de montage : 2 heures
Durée de démontage : 1 heure
Spectacle autonome en son et en lumière
CALENDRIER
1er trimestre 2022 : réunions, réflexions, « brainstorming », écriture des 12 nouvelles.
2ème et 3ème trimestres 2022 : création d'éléments de costumes et laboratoires de recherches sur des thématiques définies.
4ème trimestre 2022 : ateliers primaire et collège, répétitions, résidences artistiques en recherche.
1er trimestre 2023 : résidences, répétitions, création lumière et premières dates.
Partenaires
Co-productions :
Le CCOUAC / Montiers-sur-Saux, Tota Compania, Théâtre en Kit, Adagio / Thionville